Мода

2Уявлення про красу завжди йшло пліч-о-пліч з модою, яка рідко погоджується з тілом, даним людині від природи. Костюм епохи Ренесансу підкреслював нижню частину тіла, ампір — високу талію, а для костюму ХХ століття були потрібні довгі ноги. Різні епохи по-різному бачили людське тіло. Античность — голим, срадневековье — одягненим, а рококо — раздетим. В деякі часи жінці, щоб бути красивою, потрібно було мати отвір в губах, кілограм металу у вухах, або бути закутого у великий комір-нашийники. Мода часом калечіла людей. Класичний приклад — залізний корсет. Одним словом, це стихія.

Сила моди так велика, що вона позбавила слави прем’єр-міністра самої могутньої держави — Іспанії. Він заборонив іспанцям носити довгу мантію, улюблену ними, щоб під нею не можна було приховати шпагу. Це толкнуло андалузцев на бунт, і король Карлос III віддав перевагу відступити, позбавивши прем’єр-міністра його посту.
Початок — в печері

Деякі дослідники стверджують, що одяг з’явилася із-за почуття сорому, інші пояснюють її поява бажанням прикрасити своє тіло, а треті просто говорять, що людині було холодно, і він створив одяг.

Ймовірно, печерний людина почала прикрашати своє тіло червоною глиною і пір’ям. Розмальовані тіло повинно було устрашать ворога і впливати на жінок, які протестували проти того, що «Ловець» брав будь-яку з них за своїм настроєм. Через деякий час «ловци» були розгніваний тим, що доводилося всюди носити із собою горшки з гримом. Доісторичних щеголі іспещрялі своє тіло рубцями. Чоловіче марнославство мало тоді таку ж силу, як і через тисячоліття …

У створенні перших міні-салонів нашим батькам допомагала гостра кістка, тобто рибья голка. Древньому людині прийшла в голову думка, що навколо талії можна прикріпити листя, нанизаних на довгу траву. Він також встановив, що сплетений трава довгий час залишається міцною, і таким чином з’явилася тканина. Хлопок з Індії зробив переворот в історії моди.

Перші міські цивілізації прийшли до більш вишуканим подобається, і одяг зі шкіри була замінена одягом і гримом, мета яких полягала в залученні уваги, а не в отпугіваніі ворогів. У родючих нізменностях Ніла одяг стала символом громадського становища.

Навряд чи хто-то матиме сумніву в тому, що якщо 300 або 400 жінок боролися за прихильність одного-єдиного чоловіка, вимоги до одягу і грим у них були дуже високі. При цьому часто виникали проблеми. Наприклад, під час частування жінки клали в свої зачіски конуси із пахощами жиром. Частування довго не тривало, так як жир починав танути.
Арбітри елегантності

Для греків людське тіло не було «грішним посудиною», вони любили красу та їх одяг цілком погоджується з тілом і його рухами. Основу одягу становив прямокутний шматок матерії. Жіночий хітона доходив до щіколоток. Целомудренние афінянкі залишалися вдома під замком, і тільки 400 років до нашої ери почався процес, який можна назвати емансіпаціей: cупругі почали змагатися з гетерамі в очарованіі та мистецтві одягатися. Шлях до краси був тернистий і важкий. Червоний колір для губ отримували з винної закваски, а пудру змушували на ядовітом оксиду олова. З часом вони перестали заздрити Алкілелію, афінскому арбітру елегантності, який носив тонку туніку і пурпуровий плащ, обшиті золотом.
1
Про моді римлян нам відомо більше. Стиль їхнього життя був простий і безпосередньо, але після I Пуніческой війни покоренние землі почали доставляти в Рим золото, коштовності, тканини та любі масла. Багатство росло, і рідко хто задовольнятися тільки однієї Тунік, багато хто мали по три. Жінки улучшалі свою фігуру за допомогою ліфчіков. Тогу — вільно наброшенний шматок матерії, що вимагає спокійних і рівномірних рухів, — носили вже не тільки державні діячі. Там, де розкіш і неробство, там і ексцентричний характер. Календар надавав чоловікам і жінкам 100 свят у році — 100 можливостей блиснути своєю пишнотою і зав’язати нові знайомства.
У бій — тільки в штанях

Вавилоняни і ассірійци встигли дійти до сорочки, у якої вже були рукави. Перси заволоділи поруч територій, а з ними — льном і хлопанням. Носили вони по два полотнища — покороче верхнє, нижнє довге. Але оскільки більшу частину часу вони проводили верхи, одяг у вигляді юбок була непрактично. Їх застегівалі всілякими способами, поки на білий світ не з’явилися штани. Візантійська культура замінила тверді несмінаемие тканини легкими і, значно поліпшивши штани, зробила їх європейської одягом романського періоду.

У українською царському палаці мода практично не змінювалася. Однак і тут прийшов час, коли безлікій костюм був замінений готичним одягом, яке вже часто шили за мірками. З Бургундії готіческая мода поширилася на Німеччину, Англію, Бельгію і Чехію, яка за часів короля Вацлава IV стала однією з провідних модних держав. Готичної моді протистояла тільки Італія. Джорджо Вазарі, італійський художник епохи Відродження, писав: «Ці готи, ці варвари, по той бік Альп створили стиль, що складається з спіралевідной одягу, ковпаків і гротескних прикрас …»
Людське божевілля
3
Середньовіччя не було прихильно до чоловічій моді, її розквіт розпочався лише з епохою Ренесансу. Самим елегантним чоловіком був кардинал Чезаре Борджія, брат знаменитої Лукреціі Борджія. Він носив плащ з золотого сукна, обшиті рубінами. Іншим, не менш відомим знавцем елегантності був французький король Анрі III.

Естетичним ідеалом пізнього Середньовіччя був уже не воїн-крестоносец. Уособленням чоловічої краси був витончений молодий чоловік в полотнище (спідниці), яке укорачівалось до такого ступеня, що літописець часів Максиміліана I з гіркотою помічав: «Людське божевілля не знає кордонів. Носять такі короткі полотнища, що не закривають ні переда, ні зада ».

Сорочка була дорогою. Багаті надевалі її раз на тиждень, бідняки — раз на місяць. Поверх сорочки надевалась коротка жилетку, до якої прикріплювали штани або панчохи. Оскільки кишені були відсутні, щеголі носили гаманці та сумочки прикріпленими до поясу. З взуття були поширені туфлі з полуметровим носком. Часто носок взуття прив’язується до коліна. Винахідником цього виду туфель був граф з роду Анжу, який хотів таким чином приховати уродлівость своїх ніг. Але громадяни з готовністю калічили свої ноги, аби тільки слідувати за модою.

Жіноча мода в Італії була досить сміливою, проповідники засуджували жінок за декольте. Висота каблуков сягала 20-30 см. В моді був тип стрункої светловолосой жінки зі шкірою кольору молока.

У XVI столітті одяг почав зростати, набувати величний вигляд. Мораль інквізиції, чорний колір, похмурі плащі та суворий церемоніал контрастіровалі з природною італійської модою. Багато благородних людей згоріли на багатті тільки за те, що носили дорогий одяг і золоті прикраси, які були привілеєм церкви. Жінкам теж доводилося нелегко. Пружні корсети, щільна тканина та металеві обручі повинні були підкреслювати зарозумілість палацу. Іспанська мода створила і жорсткий стоячій комір, зборки на якому пізніше перетворили його у великій пліссірованний, який він обмежується до крайності рух голови. Поступово пліссірованний комір вийшов з моди і був замінений великим шведським коміром з мережива. Лише в кінці XVIII століття почав входити в моду суконний фрак з високо отвернутим коміром. При будь-якому капризи моди він залишається елегантним, і тому він став класичним.

На Русі високий стоячій комір з’явився ще до Петра Великого, називався він «козирем» і був відмінною ознакою тодішніх франтов.
Мода-решето
4
За часів мрачной іспанської моди відомий колорит внесли швейцарські та німецькі наймані воїни. Вони просто почали прорезать дірки в одязі в тих місцях, де вона більше за все жала та стягівала. Крізь отвори віднелось білизна, яке згодом стали закривати інший матерією. Знову «моду-решето», хоча й відоізмененную, запропонували в 1976 році японські салони мод, і вона одержала поширення в інших країнах.

У протягом цілого XVII століття в мистецтві домінував стиль бароко. Потім пишность форм і кольору в одязі була замінена модою-рококо. Фахівці з цього часу було спрямовано свою увагу до прикрас, а також підкреслювали деякі частини тіла так, що жінки стали схожим на фарфорові статуетки.
Король-сонце

З приходом до влади Людовика XIV мода Європи на початку обертатися навколо Парижа (що спостерігається і по сьогоднішній день). У Франції мода стала державною справою. Витонченість одязі надавали багаті мереживні прикраси, стрічки і кокарди. Пані та панове носили штани до колін, а дами з радістю увечілі себе тісними корсетами. Сталеві пружини що сковує тіло від грудей і до нижньої частини тулуба.

Людовик зійшов на трон в 1643 році п’ятирічним хлопчиком і царював цілих сімдесят два роки. Протягом усього цього часу, який счіается верхи абсолютизму, він диктувала, що і як носити. Його девіз «Держава — це я» мав силу і в галузі моди. Це було не просто висловлювання гігантомана, а вияв позиції володаря «першої держави у світі». Одного разу якийсь француз писав государю: «Ваші наісвятейшіе свині з’їли мій наіпокорнейшій картопля».

Коли король-сонце почав лисеть, і йому не допомогли самі знамениті лікарі, він витягнув на світ божий парік. З тих пір почалося час перуці. Людовик XIV збільшив і кріноліни, і зачіски. Найдорожча зачіска «фонтаж» названа по імені його коханки Анжеліки де Фонтаж, яка під час полювання перевязивала волосся кружевнимі подвязками. Озорство та принадність такої зачіски сподобалися королю, і він вмить зробив її модною. Палацовий етикет, регламентіровавшій самі найменші руху рук Південної Осетії, не забув згадати, що подвязкі повинні бути замінені кружевнимі стрічками.
Період галантності

В історії найдорожчих туалетів були і найменші галантние украшеньіца — «мушці». Їх вирізали з паперу або малювали чорнилом на тілі, яке відкривало сміливе декольте.

Суть галантності, як життєвої бонвіванской філософії, сформулював абат Галіані: «Навіщо дияволу потрібні наші чесноти, якщо вони не роблять нас щасливішими?», Звернувши увагу на глибоке лицемірство духовної та світської моралі. Століття галантності був названий «золотим віком для жінок», на самому ділі ж жінка була уніжена, оскорблена і зганьбили. Чоловік мав право в разі неверності дружини, або всього лише за підозрою в такий, відправити її назавжди в монастир.

Французька революція 1789 року змінила не тільки політичний і господарський лад країни, але і викликала переворот в моді. Чоловіки перестали носити різнокольорові дорогі одягу, цивільні костюми стали шити з темних якісних тканин. З тих пір чоловіча мода зупинилася на тому варіанті, який відомий нам і зараз: штани, піджак і пальто.

За часів Директорії у жінок увійшли в моду легкі тканини і муслін. Королева моди мадам Тальен з’явилася на балу в опері в Тунік, в античних сандалях і з перснем на руках. Сам Талейран, голова французького народного зборів, оцінив смак Тальен такими словами: «Не вдається роздягнутися більш помпезним чином».

Час наполеонівських імперії породило новий стиль — ампір, поширилися по всій Європі. Самим модним одеяніем була уніформа. У цій області головним модельєром став шурін Наполеона Жоакім Мюре.
Сержант Огеро та інші

Наполеон I створив двір з нової аристократії, видвінувшейся з армії і бюрократії. Суворі воїни відразу відчув, що стали благородними людьми, і, отже, повинні дотримуватися палацової моди, як того потребує корсіканец великий. Спочатку було важко, бо новоспечені герцогі звикли до безладної військової життя. Тому одного разу кілька членів імператорського двору чимало дивувались, коли Його светлость герцог де Костільоне (колишній сержант Огеро) проходив по палацу, похлопивая свою дружину по м’якому місцю і весело покріківая: «Бистрей шевелісь, дівчинка!». Однак скоро Наполеон, великий диктатор моди, і поклав кінець буйству у палаці Тюїльрі.

Природний процес розвитку моди зупинився. Тим не менш Наполеон мріяв про відновлення старих традицій і доручив дворцовим художникам розробити модні проекти. Були воскрешени широкі пелеріни, вишиті золотом, довгі шлейфи та прикраси з пір’я. Але «сама прекрасна» влада завершилася неблагополучним походом на Росію, і для моди настали погані часи, колорит запам’яталися лише деякими прикрасами і деталями.
Диктатори моди

Франція дала світові та інших диктаторів моди: Рішельє, Людовик XV, Людовик XVI; мадам Помпадур — велика расточітельніца; мадам Дюбарі — спадкоємиця мадам Помпадур; страчених під час революції Марія Антуанетта, яку художники малювали понад 500 разів, і завжди в різних туалетах.

З тих, хто не правили Францією, можна згадати російську царицю Елізавету, у якої було 8700 суконь. Трохи біднішими була англійська королева Елізабет I, з її 6000 суконь. З чоловіків фаворитом був герцог Букінгемський, який мав 1625 костюмів. Під час своєї коронації Катерина II була в плаття зі шлейфом довжиною понад 70 м. Шлейф несли 50 пажей. Королем мод, нав’язуємо свій стиль чоловікам, був і англійський король Едуард VII, який ввів у моду отутюженние штани.

Французький історик Галье прийшов до висновку, що в XVII столітті одяг пана коштувала так само дорого, як і дамская, або навіть дорожче. Він також вичислив, що одне непередбачене відвідування Марією Антуанеттой ювеліра варто було стільки, що на ці гроші могли прожити цілий рік близько тисячі робочих сімей.